Composition pour le théâtre
Les compositions que je réalise pour le théâtre se font toujours en collaboration étroite avec l’équipe théâtrale, et plus particulièrement avec le metteur en scène. La musique touche à une dimension sensorielle et émotionnelle. Il est essentiel pour moi d’être à l’écoute du metteur en scène, afin de pouvoir comprendre clairement ses désirs dans le cas où il a déjà une idée précise sur la question. La communication régulière avec ce dernier est indispensable, et permet que les allers-retours enrichissent la proposition musicale de départ. La musique doit aussi être en adéquation avec ceux qui sont sur scène, avec leur façon de se mouvoir. Ils doivent pouvoir la comprendre et l’intégrer afin d’interagir avec elle. Il est donc important que je puisse assister à des répétitions, afin de bien appréhender la musique corporelle des différents acteurs sur scène.
Le son, au théâtre, ne signifie pas forcément musique, mais peut aussi signifier scénographie, ou bruitage. Pour cela, l’utilisation d’un simple fichier son que l’on diffuserait et qu’on arrêterait le moment voulu pose plusieurs problèmes, à commencer par la rigidité d’une telle approche. Pour une utilisation de ce type, la génération ou la synthèse du son en direct apporte plus de souplesse. De même, la diffusion de plusieurs éléments sonores en même temps, par exemple un son d’ambiance qui doit tenir tout une scène, et un son ponctuel attaché à un évènement particulier, nécessite un système spécifique sous le contrôle d’un technicien.
Pour toutes ces raisons, j’accompagne tous mes fichiers sons et compositions d’un patch Max/MSP conçu pour être utilisé en direct pendant la pièce.